一匹奔马，承载着一个民族的脊梁，新春之际，看徐悲鸿笔墨间的不屈气节如何与年味共鸣。

01烽火岁月：以马为剑，唤醒民族之魂

1937年，卢沟桥事变爆发，山河破碎，国难当头。徐悲鸿在新加坡举办画展筹款抗日，面对满目疮痍的故土，他挥毫泼墨，画下了那幅传世名作《奔马》。

【馆藏奔马】

这匹骏马，鬃毛飞扬，四蹄腾空，仿佛要冲破纸面。它昂首嘶鸣，目光如炬，带着一种不可阻挡的气势。徐悲鸿在画上题字：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平。”这不是简单的艺术创作，而是一个艺术家的呐喊，一个民族的宣言。在那个战火纷飞的年代，徐悲鸿的“马”成为了一种精神符号。他笔下的马，不再是传统文人画中的温顺坐骑，而是充满力量、斗志昂扬的战士。它们或疾驰于原野，或腾跃于山涧，每一根线条都饱含着对民族存亡的忧思，每一笔墨色都凝聚着对胜利的渴望。

马在中国文化中本就是吉祥奋进的象征，“马到成功” “龙马精神” 正是我们新年互贺的常用词。徐悲鸿的马，在战火中赋予了这个意象更深重的民族气节——那是在艰难岁月中依然向前奔腾的勇气，正如我们在每年春节回望来路、展望前程时，所需的那份坚韧与希望。

02傲骨铮铮：人格追求与艺术理想的统一

“人不可有傲气，但不可无傲骨。”这是徐悲鸿一生坚守的人生信条，也是他画马艺术的精神内核。徐悲鸿的“傲骨”，体现在他对艺术的执着追求上。早年留学法国，他每天在卢浮宫临摹名画十几个小时，饿了就啃面包，困了就睡在画室。有人劝他不必如此辛苦，他却说：“艺术不是儿戏，没有傲骨，成不了大器。”

【馆藏《傲骨》】

这种“傲骨”，更体现在民族气节上。抗战期间，有人劝他留在国外避难，他断然拒绝：“国难当头，我岂能独善其身？”他变卖家产，奔走各地举办画展，将所得全部捐给抗战。面对权贵的拉拢，他不为所动；面对生活的困顿，他从不低头。

过年时我们常挂“福”字、贴春联，祈求的是平安顺遂，但徐悲鸿的“傲骨”提醒我们——真正的“福气”中应有一份精神的挺拔。就像年夜饭的团圆背后，是家族世代相传的骨气与操守。欣赏徐悲鸿的马，也是在春节这个传承时刻，接受一次关于“气节”的文化熏陶。

03艺术报国：从个人情感到家国情怀的升华

徐悲鸿画马，经历了从个人情感到家国情怀的升华。早年，他画马更多是出于对动物形态美的追求。他曾在欧洲系统学习解剖学，对马的骨骼、肌肉结构了如指掌。他笔下的马，结构精准，动态逼真，这源于他扎实的写实功底。但抗战的爆发，让他的艺术发生了根本性的转变。他意识到，艺术不能只停留在个人情感的抒发，更要承担起唤醒民众、鼓舞士气的责任。于是，他的马开始“说话”了——它们不再是单纯的审美对象，而成为了民族精神的载体。

【馆藏《雄风万里》】

我们返乡团圆，祭祖思源，本质上是对“家”与“国”认同的强化。徐悲鸿将个人才华升华为民族呐喊，恰如我们在新春之际，从“小我”的欢庆走向对“大我”的关怀——他的艺术之路，与春节的精神内核深深相通。

04时代回响：徐悲鸿画马的当代价值

今天，我们为什么还要看徐悲鸿的马？因为那些奔腾的骏马，不仅属于那个烽火连天的年代，更属于每一个需要精神力量的时刻。在和平年代，我们依然需要那种“傲骨”精神——面对困难不低头，面对诱惑不动摇，面对挑战不退缩。徐悲鸿的“马”，教会我们的是一种人生态度：可以谦逊，但不能卑微；可以包容，但不能没有原则；可以随和，但不能失去风骨。这种精神，在任何时代都不会过时。

农历新年是辞旧迎新的节点。站在岁首看徐悲鸿笔下那些永远向前、绝不回头的马，仿佛听见它们在催促我们：放下过往的负担，带着一身傲骨，奔向新的征途。

结束语

这个春节，让艺术陪伴团圆。当新春的红色染遍大街小巷，当团圆的欢声洋溢千家万户，何不与家人一同走进观音山美术馆，在徐悲鸿的笔墨世界里，过一个有深度、有温度的文化年？这里没有喧嚣的鞭炮，却有笔墨如雷；这里没有流动的宴席，却有精神盛宴。带孩子来看，让他们知道“龙马精神”不止是成语；陪父母来看，与他们共鸣那份深植于历史的气节；与友人同来，在艺术对话中开启新年思想之旅。