当海岸的落日撞上雄奇的苍崖，当现代灯塔的轮廓叠入传统高士的衣襟——这不是异想天开的拼贴，是傅抱石以一支散锋笔，在纸上写就的“山海对话”。今秋，广东观音山国家森林公园美术馆将这两幅相隔两年的佳作并置展出，邀你共赴一场“笔墨与时代共生”的美学盛宴。

作为新派山水画大师，他的山水艺术，始终贯穿“破”与“立”的共生。他以石涛“搜尽奇峰打草稿”为精神内核，却以独创的“抱石皴”突破了传统皴法的局限。散锋笔饱蘸水墨，依山石纹理纵横挥洒，结合水与墨的自然渗化，在“乱头粗服”的野逸之中，蕴藏着骨法用笔的严谨。更为深刻的是，他始终“以景载情”——山的雾霭、水的奔涌、时代的光影，皆融于笔墨之中，使山水画从文人书斋的“卧游”清赏，转化为承载时代精神的情感表达。今天让我们以两幅作品为媒介一起走进傅抱石的精神世界！

《高仕访游图》：苍崖间的文心与笔墨狂歌

《高仕访友图》是傅抱石中年山水里“苍劲与雅逸共生”的典范——当散锋皴擦的危崖撞上淡墨晕染的烟岚，当朱衣高士的身影嵌进巴山的嶙峋肌理，这幅画便成了传统文人意趣与现代笔墨精神的私语。要想真的读懂这幅画，我们还是需要从多个角度进行分析。

从构图上来看：此作取“深远”与“高远”交织的构图，开篇便以劈面而来的危崖破了传统山水的平和：主峰如剑戟刺天，崖壁的斜向肌理从画面左上贯至右下，既造“壁立千仞”的险势，又暗合“山道蜿蜒”的幽远。而“险”的平衡，藏在两处“柔”的细节里：崖顶红衣高士凭栏的身形，是险峰上的“视觉锚点”，让狂放的山形有了人的温度；崖下草亭的半露一角，以“藏”代“显”，勾出“访友未遇先闻松风”的留白——傅抱石的构图从不是单纯的章法，而是“山川为骨，人情为魂”的叙事。

从技法上来看：这幅画是“抱石皴”的教科书级演绎：散锋笔饱蘸浓墨，随崖石肌理横扫竖擦，墨色在生宣上晕出“焦－浓－淡－清”的层次——近崖的焦墨如铁，显石之坚；中崖的淡墨似雾，藏崖之柔；远崖的清墨化烟，扩山之远。

从色彩上看：传统文人山水以“水墨为上”，傅抱石却在此做里落了“一点朱红”：崖顶高士的衣袂，如丹砂坠于苍崖，既破了满纸墨色的沉郁，又点出“文人精神”的亮色——这抹红不是装饰，是“心远地自偏”的情志外化，让“访友”的雅事跳出“隐逸”的窠臼，有了时代里的鲜活气。而底色的淡赭，似晨雾裹着崖石，让墨色的冷硬有了暖的晕染，恰如巴山的湿润：既保留了水墨的通透，又藏着人间的温度。

从文人精神上分析：这幅画的魂，在“人与山的对话”：崖顶的望者、亭中的侍者，是傅抱石自己——他以高士的身影，把“巴山的苍莽”译成“文人的坚守”，把“访友的雅事”写成“精神的相契”。1957年的南京，正是他从“金刚坡的野逸”转向“新山水的壮阔”的节点，这幅画里的危崖未失金刚坡的骨，高士未失文人的魂——傅抱石的山水从不是“摹山绘水”，而是“以山为纸，写己之心”。当散锋的墨色褪尽，留在苍崖间的，是文人的风骨，是笔墨的狂歌，是傅抱石以一支笔，在时代里守住的“文心”。

《海天落照图》：时代光照中的沧海咏怀

传统山水罕见描绘海景，而他却以暖赭渲染天际，让半轮红日悬于沧海山崖之间，笔下仿佛涌动着“山河光复”的曙光。展现了傅抱石对传统题材的大胆突破。

画面以“平远”展开浩渺视野：右侧沧海以散锋皴写波浪，墨色近浓远淡，似涛声渐隐；左侧崖岸以“抱石皴”融合乱麻皴法，焦墨点苔如野火生机，与落日暖晖相映，宛如“浴火重生”的象征。崖顶远眺的众人衣袂轻扬，姿态舒展，不见哀愁，唯有面对天地辽阔的豁达——这已非传统夕阳意象的惆怅，而是抗战胜利前夕，一代人心中希望的苏醒。可谓是其作品承载时代精神的体现。

傅抱石曾言“醉后信笔，醒后不办”，此作所钤“往往醉后”印，正是其酒意纵横间真挚情感的流淌。

这两幅画，正好是傅抱石的“两面”：《海天落照图》是“变”，以笔墨译异域，让传统生长出时代的触角；《高士访友图》是“守”，以苍崖载文心，让文人精神在笔墨里不朽。

观山见艺，笔墨生辉：

欢迎莅临观音山国家森林美术馆

从高仕访友，到海天落照，傅抱石的山水，不仅是一场笔墨的革新，更是一部个人与时代共鸣的精神史诗。他的散锋笔下有苍劲的山河，也有深植于时代的情怀与风骨。

如今，这些承载着历史温度与艺术突破的杰作，正在广东省樟木头观音山国家森林美术馆静候知音。在这里，自然之美与人文之韵交织，森林的呼吸与艺术的沉思共鸣。我们诚挚邀请您走进这片艺术与自然交融的天地，亲身体验傅抱石笔下“笔墨当随时代”的永恒魅力，在观音山的苍翠之间，感受一场跨越时空的山水对话。观音山国家森林美术馆——让艺术在自然中生长，让心灵在山水间回归。